수능 시즌 필수

2019년의 최고급 패션교육이 무엇인가요?

상황을 보고 결정하다.

이 중 일부 보편적인 고려 요소는 교학 품질, 양호한 조립 시설, 학생의 활력과 다양성을 포함하고 있지만 최종 답안은 학생 자체에 달려 있다.

학생들의 개인 직업 목표와 목적에 달려 있다.

학생의 예산에 달려 있다.

그들이 살고 싶은 도시, 동창 상대, 그리고 그들이 좋아하는 학습 방식에 달려 있다.

요컨대 이 문제는 단일 답안이 하나도 없다.

이것이 바로 우리가 최신 BOF는 패션교육 상황에 대한 연도 보고서를 작성할 때의 초심이다.

2015년의 첫 보고서부터 2016년과 2017년의 후속 보고서까지 패션산업 발전에 힘쓰는 학생들의 선택에 적합한 고등학부, 직업 꿈과 포부를 추구하며, BOF는 창의와 상업학원의 본과와 석사 과정을 상대로 순위를 올렸다.

이러한 엄밀한 분석은 세계적인 패션교육에 대한 열띤 토론을 불러일으켰지만, 항상 보아가 가장 인기 있는 전문 중 하나인 것으로 알고 있지만, 다른 중요한 관계자들은 우리의 평가 방법에 만족하지 않고, 이 이익 관계자들은 패션학원 자체로, 그 가운데 우리가 발표한 순위에서 상위권을 차지하는 대학교까지 포함됐다.

우리는 2018년도의 선정 작업을 잠시 멈추고 패션학원에 대한 순위를 재평가하기로 했다.

우리는 우리가 채택한 방법과 결과를 전달하는 방식을 전면적으로 회고했다.

우리는 심지어 패션교육대학 연간 보고서를 발표하지 않을 계획이다.

우리는 모든 것을 탐구했다.

지난 12개월 동안 세계 유명 패션교육과 업계 전문가를 모아 온 방위 를 다시 구할 수 있는 분석법 과 결과 가 표현 방식을 제시할 때 이 전문가들은 신뢰를 받는 인도자가 되었다.

우리는 세계 각지에서 온 수십 명의 패션교육자들과 교류를 벌이며 기존 평선 방법에 대한 반환 의견을 수집하고, 우리의 순위는 세계 범위 내에서 패션 교육에 대한 토론에 영향을 미치고 있다는 것을 이해하고 있다.

또 일부 학생들이 우리에게 교육보고는 그들에게 정확한 결정에 필요한 정보를 제공하는 것을 제공하는 것이 사실이다.

새로운 방법

이런 피드백을 받은 후 우리는 계속 하기로 결정했다.

우리의 패션교육학원 평가 방법을 개선할 수 있는 기회가 있었지만, BOF는 여전히 패션 교육에 대한 글로벌 대화에서 중요한 역할을 할 수 있었고, 우리는 대화를 나누는 절대다수 교육자들과 학생들이 그 가치를 긍정적으로 인정했다.

그렇다면 우리가 수집한 이런 피드백을 바탕으로 우리는 어떤 변화를 했을까?

지난 몇 년 보고서에서 채택된 순위 형식을 버리고 ‘우수배지 ’(Badges of Excelence) 형식표창학원은 ‘종합 최고 ’(Best Overall), ‘가장 글로벌 영향력 ’(Best in Global Influence), ‘최우수학습 체험 ’(Best in Learning Experence)과 ‘가장 장기적 가치 ’(Best in Long -Term Value) 4가지 관건 분야의 우세.

각 관건지수에서 가장 좋은 과정을 선보이는 것은 이 종류의 우수 배지를 획득할 것이다.

이 보고서에서 받은 학술과목을 혼잡한 피드백, 더욱 전면적인 과정 목록을 제공하기 위해, 우리는 본과와 석사과정의 평가 업무를 세 가지 관건 학과: 패션예술지도, 패션 디자인, 패션 디자인 및 시장 상업 관리.

(패션 방직품의 수업을 수집했지만 데이터 지원이 부족해서 참여도가 높지 않았기 때문에 올해는 따로 평가할 필요가 없다.)

우리 의 피드백지 는 더 많은 관계자 를 더해, 학생 모집 의 학원 의 반환 의견 을 따 고 이런 방법 을 통해 인적 자원 전문가, 채용 인원 과 업계 전문가 의 피드백 을 강화 해 졸업생 이 충분한 준비 가 가능 한 패션 업종 을 검토 했 다.

학술동행평에서 피드백을 구하는 의견도 있다. 교육자들은 자신이 잘하는 교육 서비스 외에 글로벌 패션과정에 대해 의견을 제시했다.

글로벌 패션교육과정을 가장 설득력 있고 최전면적인 평가를 하기 위해 BoF 교육위원회와 함께 데이터 분석 수요에 따른 데이터를 심사하고 선정 방법에 대해 필요한 조정을 해야 한다.

그러나 우리는 여전히 엄격하고 다양성 있는 데이터를 사용해 결론을 내렸다.

올해 우리는 30개의 다른 데이터점을 채택하여 23개국 66개국 교육기구의 138개 과정을 평가했다.

학생, 즉 모든 패션 교육 과정의 단말기 고객, 그들의 의견은 여전히 우리가 채택하는 방법의 중요한 구성 부분이다.

올해 우리는 학생 13500명을 넘는 학생과 학우의 조사 피드백을 수집했다.

결국 BOF는 2019년도 글로벌 베스트 패션학원 권위 가이드를 발표해 글로벌 16개국 43개 대학교의 95개 과정을 열거했다.

당신은 여기에서 지침서의 상세한 정보를 찾을 수 있습니다.

일부 대학교들은 올해 평가에 능동적으로 참여하지 않기를 선택했다.

우리는 그것들의 결정을 존중한다. 왜냐하면 우리는 그것들이 결과를 분석할 권리를 완전히 존중할 수 있기 때문이다.

어떤 경우에는 특히 심사에 참여하지 않은 영국과 미국 대학교에서는 공개된 데이터 원본 및 이 학교를 몇 년 전에 우리에게 제공한 자료를 이용하여 이 대학교의 소득 심사 명단을 선정할 수 있기 때문에 우리는 통계 대표적인 평가를 제공하고 있기 때문이다.

만약 우리가 어떤 과정과 관련된 충분한 자료를 얻을 수 없다면, 또는 교우에게 충분한 응답이 부족하거나, 원교가 제공한 자료가 불충분하거나 불충분하거나, 우리는 이 대학교를 제외하고, 이러한 불완전한 자료에 근거한 평가 결과는 아니다.

따라서 우리의 최종 평가 결과는 일부 유명한 과정이 없을 것이다.

이 대학들은 학생들이 고려할 가치가 없다는 것을 의미하는 것은 아니다.

이것은 단지 우리가 이 대학교들을 선정한 범주에 포함할 충분한 데이터가 없다는 것을 의미한다.

우리는 우리의 새로운 평가를 통해 이 대학들은 우리 내년의 평가에 주동적으로 참여할 것을 고려할 것이다.

인간관계와 출입

우리의 올해 분석은 몇 가지 재미있는 주제를 제시했다.

학생들에게 더욱 충분한 준비와 패션 업계에서 성공을 거두기 위해 최우수 패션대학교가 그 과정에서 종목과 강제 실습을 도입했다.

글로벌 유명 패션계에 헤드헌터, BoF 교육위원회 멤버 Floriane de Saint Pierre 는 "우리가 더 멀리 바라보면, 좋은 학교는 학생과 작업실 사이에 교량을 구축하고 학교도 브랜드의 범주 안에 있기 때문이다"고 말했다.

이탈리아 피렌사의 폴리모데이는 회사를 안내하는 프로젝트를 우리가 조사한 학생과 교우들 사이에서 각별히 드러났다.

이 대학은 학생들을 위해 패션회사를 참관할 기회를 제공하고 학습 기간에 그들의 채널 네트워크를 만들기 시작했다.

대학교가 합작한 회사는 맥스 마크, 에밀리오 푸시와 피니트 Immagin을 비롯해 패션 업체를 위해 인재를 찾는 ‘상업연락망 ’을 돕는 행사가 구크스 최고경영자 메이코 빅토리아, OTB 총재와 렌지 로스so를 비롯한 참가자들을 사로잡았다.

미국 필라델피아 토마스제퍼슨 대학교 (Thomas Jeferson University)의 학생과 버라이즈와 함께 착용 기술을 개발했다.

버이즈 (Verizon)는 원형을 개발하고, 동도주 신분으로 신저지 본부에서 학생들을 내부 팀워크에 합류시켰다.

학생들은 로마의 Accademia Costume Moda 도 쿠시와 함께 펼친 피혁과 지속적인 발전 프로젝트를 통해 글로벌 업계의 협력 기회를 제공했다고 밝혔다.

그러나 고품질 실습 기회에 대한 관점은 분분하다.

패션비즈니스 관리 본과와 석사 과정 중 실습 비율은 68%를 차지했으며 패션 트레이닝과 패션 디자인을 배우는 학생들 중 75%와 78%에 달했다.

패션 디자인을 배우는 학생들 중 4분의 1의 학생들이 실습 기회를 얻는 데 만족하지 않는다. 이 비율은 패션예술지도와 전파 전공 학생들 중 65% 에 이른다.

카라비컨설팅 그룹 최고경영자, BoF 교육위원회 멤버 카라비의 관심은 직장을 찾는 것이 쉽지 않다고 말했다.

많은 학생들이 스스로 창업할 수 있기를 희망한다. 브랜드를 위해 일하는 학생들이 많지 않기를 바란다.

BOF 교육위원회는 학교를 계속 투자하라고 촉구했다. 학교를 떠나는 학생들이 거의 없기 때문에 패션업계에 진출할 충분한 준비를 했기 때문이다.

위원회의 명예 주석, 런던 중앙 산마르틴 스쿨 영예교수는 제인 래플리 교수가 육성한 각종 졸업생들에게는 긴장한 관계가 존재한다고 말했다.

패션 업계는 계속 투자를 해야 한다. 이들이 중점을 찾도록 돕고, 가장 적합한 방식으로 이 인재들의 지혜를 발휘해야 한다.

이런 투자는 일반적으로 선정된 학위 범위에서 실습과 취업 기회를 제공한다.

다학과 방법

현대패션업계에서 창의총감은 지속적인 이해나 최고경영자는 설계 과정의 익숙한 수준의 중요성을 더욱 돋보이게 한다.

더욱 전면적이고 광범위한 지식을 얻기 위해 학생들은 다학과 과정을 찾는 수요가 커지고 학교도 호응했다.

예를 들어 핀란드 헬싱키 (헬싱키)의 알토대 (Aalto University), 학교는 패션디자인 본과 전문의 학생들을 격려하고, 알토의 예술, 설계, 건축학원, 상업과 기술과정을 통해 지식을 지원해 그들의 아이디어와 사고를 지원한다.

드레셀 (드레셀 유니버시티)의 디자인과 마케팅 본과는 상업과 창의과정을 결합시켜 방직품과 제조업에서 언론과 공공관계의 다양한 경로를 제공한다.

그러나 BOF 교육위원회는 대학교에서 새로운 기능과 학생들을 완벽하게 한 특정 학위 사이의 적절한 균형을 갖추어야 한다고 경고했다.

패션비즈니스 컨설턴트 겸 칼럼 작가 크리스틴 투이 예를 들어 중국 패션디자인 과정의 질은 업계 기준에 달하지 않는다고 밝혔다.

그는 "지금의 교육교회는 학생들에게 신선한 것 같지만 전통적 요소를 소홀히 했다"고 말했다.

카라 하비는 이에 대해 인정했다.

그녀는 경전 기능이 매우 중요하다고 생각한다.

모두 동영상 (새로운 수직 채널)이라는 새로운 사물을 만들고 있지만, 얼마나 많은 사람들이 스킬 을 품고 학교를 떠날 수 있을까?

설계도를 그리는 사람이 얼마나 많은데?

얼마나 많은 사람들이 작업실 기능의 정확한 방향으로 노력하고 있습니까?

전통적인 기능은 여전히 기본적인 기술이다. 나는 학생들이 이러한 기능을 완전히 파악하지 않는다고 생각한다.

학생들을 위해 직업 생활을 위해 가장 성공한 대학교를 돕고 패션교육학위 기초 과정을 보류하면서 학생들에게 다양한 기능을 접촉할 수 있는 기회를 제공할 수 있다.

기술 차이

패션사들이 빠른 리듬에 적응하기 위한 디지털 세계를 끊임없이 발전시키기 위해, 생물 기술, 3D 프린터, 인공지능 분야의 초창기업이 일약 전통 패션브랜드와 제조사의 경쟁자가 되며, 학생들은 기술이 날카로운 도구와 과정을 강화하고 있다.

Tsui 는 첨단 기술의 발전으로 많은 패션 회사들이 데이터를 주도하고 있다고 말했다.

너는 데이터를 어떻게 사용하고 재무 보고서를 읽고 잘 팔리는 데이터를 얻을 수 있는지 알아야 한다.

대부분의 디자이너는 숫자를 보는 것을 좋아하지 않는다.

이러한 요구들은 새로운 기능이다.

전체적으로 대학교는 과정 전체의 변화를 반영할 수 있는 개혁에 성공한 것 같다.

패션디자인, 패션비즈니스 관리 및 패션예술지도 및 전파 전공 학생들이 과정 학습 과정에서 얻은 도구와 기술의 만족도는 각각 85%, 88%, 88%와 78%였다.

오스트레일리아 황실 멜버본 이공대 (RMIT)에서 현지 과학기술을 초창업체는 학생을 위해 산법과 데이터를 사용해 프린트, 의상, 액세서리 등을 설계하고 인공지능과 선진적인 기계와 컴퓨터를 배우고 설계하는 동경을 구상하고 있다.

아틀란타와 사바나는 분교를 갖추고 있는 사바나 예술과 디자인학원 (SCAD), 본과생은 자신의 설계 계열의 모든 공정 흐름을 배우고, 그 중 재봉기술과 컴퓨터 보조 설계를 포함한다.

이 학생들은 2차원과 3차원 격식을 연습할 것이다.

사바나 예술과 디자인학원의 한 교우는 “우리는 이곳에서 실용적인 업종 표준기술을 접할 수 있다. 이 기술은 우리가 업계에 투신할 준비를 잘 할 수 있다 ”고 말했다.

많은 학생들에게 기술도 지속성과 밀접한 관련이 있다.

새로운 기술 구동형 원단을 만들어내고 데이터를 가이드로 하는 디자인 결정을 만들어낸 것은 현대소비자 최적화 패션업무를 최적화하는 방법이다.

De Saint Pierr (De Saint Pierr) 는 패션업계에서 지속적인 개념을 융합해야 할 뿐만 아니라 지속적인 경제와 상업 패턴을 고려해야 한다고 말했다.

제품, 생산, 순환성, 포용성 디자인, 내부 및 외부 직원, 그리고 패션 업계 사회 책임의 최종 발전 목표.

마지막으로 패션대학교는 모든 사람에게 적합하지 않을 수 있으나 몇몇 학생들에게 패션교육은 여전히 큰 가치가 있다는 것이다.

라플리는 학생들이 패션학원을 다닐 필요가 없다고 생각한다.

패션 업계에 진출하는 또 다른 경로가 있다.

그러나 학습의 기회는 성장, 자신의 재능과 재능을 인식하는 것을 돕는 데 도움이 된다.

그들은 이 업계에 대해 흔히 낙관적인 견해를 가지고 있지만, 이런 낙관은 그들의 재능을 그들에게 적합한 곳으로 이끌어 줄 수 있다.